以笔为枪，以文救国。为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，弘扬伟大抗战精神，独树一帜的文化抗战剧《阵地》在央视一套黄金档持续热播，引发全民追剧与热议，被观众誉为“2025年最具文化气息的抗战剧王炸”。
该剧由高希希执导，首次将镜头对准抗战时期以桂林为中心的文化抗战运动，展现郭沫若、夏衍、田汉等近两百位文化巨匠在中国共产党领导下，以笔为枪、以墨为弹，在文化战场上筑起一座精神文化长城的壮阔历史。没有炮火连天的战场厮杀，没有手撕鬼子的雷人剧情，《阵地》以深厚的文化底蕴、真实的历史质感与饱满的人物情感，重新定义了抗战剧的叙事维度与精神高度。近日，高希希导演接受媒体采访，深入解读了《阵地》的创作初心与艺术突破。
“文化阵地一旦失守，比丢失城池更可怕”
同样是抗战题材，《阵地》要如何走出不一样的路？高希希坦言，长期以来，抗战剧多聚焦于前线战场的军事斗争，却忽略了另一条同样重要的战线——文化抗战。“我们往往记住了战场上的血肉功勋，却遗忘了那些以文明对抗野蛮、以笔墨守护国魂的文化人。”《阵地》正是填补这一空白，展现一场“没有硝烟却同样惊心动魄的文化战争”。在高希希看来，文化阵地一旦失守，精神的国土便会沦陷，那比丢失一座城池更加可怕。“军事战线守的是山河土地，文化战线守的是人心灵魂。”
展开剩余79%在他看来，文化抗战并非抽象的概念，而是由一个个真实的人物与事件构筑的历史现场。剧中再现的《救亡日报》创刊、复刊、话剧《一年间》公演、音乐家张曙谱曲被日军轰炸而牺牲、诗人艾青即兴朗诵《我爱这土地》等情节，皆源自真实史料。“这些文化人，他们不是历史的旁观者，而是参与者、战斗者。他们在岩洞里写稿、在轰炸声中排戏、在生死边缘坚持创作——因为他们相信，文化不灭，民族就有希望。”为了真实还原那段历史，高希希带领团队深入桂林等地实地调研，复原八路军办事处、战时报社、剧场等场景，甚至细致到每一份报刊的日期、每一件道具的样式。“我们要让观众相信，这就是那个年代的呼吸，这就是文化抗战的脉搏。”
在叙事结构上，《阵地》采用多线并行、群像塑造的手法，将周恩来、李克农等共产党人的运筹帷幄，与文化界人士的个体命运交织在一起，构建出一幅全景式的文化抗战图景。高希希强调，这部剧的核心不是“打仗”，而是“打心”——打一场关乎民族精神存亡的仗。因为“文化的战场，从来都是必争之地。”
“我们不是在拍文化偶像，而是在拍坚守信念的普通人”
在《阵地》中，郭沫若的豪放、夏衍的冷静、田汉的激情、欧阳予倩的儒雅……每一位文化巨匠都不是符号化的存在，而是有血有肉、有挣扎有抉择的“人”。高希希认为，历史剧最难也最可贵的地方，就在于让教科书上的名字“活”起来。“我们不是在拍一群高高在上的文化偶像，而是在拍一群在时代洪流中坚守信念的普通人。他们有家庭的牵挂，有个人的困惑，甚至有艺术的争执，但在民族危亡之际，他们选择了共同的方向——以文化救国。”
为了塑造这群文化人的精神群像，高希希在导演手法上注重“集首有交代，集中升高潮，集末留悬念”，同时运用细腻的镜头语言捕捉人物内心的波澜。例如音乐家张曙在敌机轰炸下坚持创作，最终与幼女一同殉身废墟，用生命诠释了文化抗战的悲壮；夏衍在报社被炸毁后，不畏艰难将报社转到岩洞里，继续办报发声，展现了文化人的坚韧；田汉、安娥带领众多知名演员冒着危险穿过敌人封锁线，来到桂林出演话剧《一年间》，用一颗颗赤诚的文艺之心为抗战出力……这些情节让人物在历史真实与情感真实之间找到平衡点。“他们不是生来的英雄，而是在抉择中成为英雄。观众之所以被感动，正是因为他们看到了自己也可能做出的选择。”
在演员表演上，高希希要求“形神兼备，内外合一”。冯绍峰为饰演夏衍提前数月研读其著作与日记，王劲松为塑造郭沫若反复揣摩其诗文与演讲风格，李晨则在李克农的冷静与温情之间找到精准的演绎分寸。“演员不是在‘演’文化人，而是要成为那个时代的文化人。只有真正走进他们的精神世界，才能传递出那份文化的重量与温度。”高希希特别提到一场“桂林沦陷前夜”的戏：文化人在敌机轰炸中高唱《义勇军进行曲》，从礼堂转移到防空洞，歌声始终未断。“那一刻，演员和工作人员都在现场泪目。我们仿佛穿越了时空，与历史中的那群文人产生了灵魂的共鸣。这正是‘笔墨为刀枪，文心筑长城’最生动的写照。”
“文化自信不是盲目自大，而是清醒地知道我们是谁”
作为国家广电总局抗战胜利80周年重点展播剧目，《阵地》不仅是对历史的回望，更是对当下的映照。高希希希望这部剧能成为一座桥梁，连接历史与现实，尤其是让年轻观众理解“文化自信”的深层含义。“今天的年轻人可能很难想象，为什么在那个生死存亡的关头，一群文人甘愿用生命去写一篇文章、排一出戏。我希望他们通过《阵地》明白：文化是一种力量，是一种抵抗，更是一种使命。”
在高希希看来，文化自信不是盲目自大，而是清醒地知道我们是谁、从何而来、为何而战。“抗战时期的文人，他们既扎根于中华文化的深厚传统，又敢于吸收新思想、创造新形式，最终在战火中开创出新的文化气象。这种精神，在今天依然具有启示意义。”他认为，在全球化与信息化的今天，文化阵地的战争并未结束，只是形式发生了变化。“如何在众声喧哗中保持清醒，在价值多元中坚守底线，在娱乐泛滥中保持严肃——这是我们每一个文艺工作者必须面对的课题。”
为此，高希希在创作上始终坚持“大事不虚、小事不拘”的原则，既尊重历史真实，又注重艺术表达。他大量运用诗意的镜头语言、低饱和度的色调与民族乐器的配乐，营造出兼具年代感与文化美的视听风格。剧中戏剧家灵感袭来，激情创作剧本、诗人在饭店即兴朗诵诗歌、音乐家在街头指挥民众歌唱抗战歌曲等画面，不仅是对历史的还原，更是对文化精神的礼赞。“我们要让观众感受到，即使在最黑暗的年代，文明之光也从未熄灭。”
前事不忘，后事之师。高希希感慨道：“抗战胜利80年了，我们不能只记住战场上的硝烟，还要记住文化阵地上的坚守。《阵地》不是为了重复苦难，而是为了传递力量——那种在绝境中依然相信文明、在黑暗中依然点燃精神火炬的力量。”他希望观众尤其是年轻一代能通过这部剧，看到一段真实的历史、一群真实的人、一种真实的精神，并从中汲取守护中华民族文脉、坚定文化自信的信念与决心。
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